Création lumière pour le théâtre
En bref
Objectif
Explorer les champs artistiques et développer les compétences techniques nécessaires à la fonction de concepteur lumière pour le théâtre.
Public
Régisseurs lumière, pupitreurs, concepteurs de spectacle.
Prérequis
Bonne connaissance des outils scéniques (plateau, scénographie, chaîne lumière…).
Notions de base de géométrie et de physique.
Validation
Attestation de fin de formation avec grille d’auto-évaluation sur les acquis de formation.
En vidéo
Contenu
A – DÉFINITIONS
– Histoire de la création et exploitation de la lumière dans le spectacle vivant
– Les différents types de projets et processus de création associés
– Les équipes artistiques et techniques d’un projet : metteur en scène, scénographe, costumier, vidéaste, créateur sonore et intervenants divers, interprètes, production
– La relation de travail entre l’éclairagiste et le pupitreur, l’organisation des services, les réglages, les répétitions, représentations
B – PROCESSUS DE CRÉATION
1 – Développement des idées
– Recherche d’un langage visuel commun
– Inspirations immédiates à la lecture et en répétitions
– Échanges avec les équipes artistiques
– Note d’intention
2 – La lumière : optique, photométrie et colorimétrie
Rappels en optique, photométrie : réflexion, réfraction, diffraction, diffusion ; les principes, applications aux projecteurs, lentilles, miroirs, théorie de la couleur, température de couleur, nuancier
3 – La lumière : angles et directions
Utilisation des angles et directions dans la conception : théorie et bases de calcul des angles ; étude du rendu des différentes directions ; techniques d’éclairage des surfaces spécifiques (tulle, cyclo, etc.)
C – LES MOYENS TECHNIQUES
1 – Les différentes sources de lumière
Les différentes types de lampes, les projecteurs génériques, les petites sources, les asservis etc.
2 – Présentation des consoles lumières
Terminologie : circuits, palettes, mémoires, séquence, Fade, Delay… ; les différents registres de restitution ; les effets
3 – Le dossier lumière
Analyse des différents éléments du dossier lumière : plans, nomenclature, outils papiers, conduite, relevé de réglages, etc.
D – ATELIER PRATIQUE
Mener un atelier pratique, dans un temps imparti avec les contraintes que requièrent l’exercice.
Atelier, analyse critique, exercice de conception : autour d’un texte mis en espace, penser une lumière (note d’intention, écriture de la « partition » lumineuse) ; mettre en œuvre une méthodologie de travail autour du concept lumière : volumes, contrastes, regard, plans, couleur ; implantation et réglages ; corrections ; conduite ; présentation.
Montage, réglages, encodage conduites, présentation, démontage.
Formateur·trice·s pressenti·e·s
- Sabine CHARREIRErégisseuse lumière
- Vincent CUSSEYéclairagiste, pupitreur lumière
- Diane GUERINéclairagiste, régisseuse lumière
- Pascal LAAJILIEclairagiste - régisseur lumière
- Dominique MABILEAUéclairagiste, régisseur lumière
- Julie MERTZWEILLERscénographe-peintre
- Jean-Pierre MICHELcréateur lumière
- Nicolas OLIVIERconcepteur lumière
- Romain PORTOLANrégisseur lumière
- et diverses personnalités invitées du secteur du spectacle.
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